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话剧|入围省文华奖——《白云深处》创作团队访谈
发布时间:2019-07-10

“《白云深处》用戏剧的手段,把川传人的追求和奋斗精神,体现在了生动的故事和细节中;把川传人的实践精神,体现在了普通大学生村官的日常生活和工作中”。


近日喜讯传来,由戏剧演艺学院2016级戏剧1班师生共同创作的话剧《白云深处》入围第二届四川艺术节优秀舞台剧目展演暨第四届四川省文华奖,该奖项是国家文化部设立的专业舞台艺术政府最高奖。


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话剧《白云深处》讲述了一个发生在四川山区的故事。讲述了四川传媒学院优秀毕业生“全国最美大学生村官”——肖琳扎根深度贫困地区带领当地群众脱贫致富的感人事迹。


肖琳在5·12汶川特大地震时,赴极重灾区北川羌族自治县陈家坝做志愿者,因工作出色很快入党并免试录用为大学生村官。他带着他的相机来到了白云深处的山区,充分利用传媒人的专业能力,将山区的影像通过互联网和媒体传递出去……一时之间,网友看到了,广大公益组织看到了,全国人民也都看到了……与此同时,他也凭借自己的真心赢得了村民们的信任,村民们跟着他学种魔芋、种药材、种芍药,逐步完成了脱贫。


下面是我们是我们对主创团队师生的专访。


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这是一个朴素的故事,它就发生在中国的乡土上。让人看到了这种在艰苦中奋斗的韧性,让人看到了深藏在中国普通人内心中的强大力量,观众们不只被感动,还在价值观层面产生了共鸣。


采访者:创作这一个戏剧的动机是什么?

王家元:我觉得我应该是想讲讲整个山区的故事,写写这荒野山间的村落,生活于其间的村民和牧民。这些人都在山区里生活,他们忍受着艰苦的生活条件,他们也有自己的梦想,他们的故事应该被表达出来。


采访者:在整个戏剧中,最想表达的东西是什么?

王家元:摩黎寨让我们确实看到了在中国有发展的不平衡,我们需要正视它,同时不放弃努力。这出戏剧就是要把这种“不放弃”的精神表达出来。


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采访者:您觉得在主人公身上什么是最带给你启示的?

王家元:就像习总书记提出的,只有认清我们国家的发展阶段,正视我们的不均衡,我们才能踏踏实实地扑下身子做扶贫,我们要精准扶贫,让所有人一个不落下地步入小康。

这部剧正是依据我校学生肖琳的事迹为原型进行改编创作的,川传培养了一大批应用型优秀人才,为社会为国家做出了贡献,这种奉献和实干精神一定要被牢记和传承。


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在创作过程中,指导老师担当了导演、编剧、指导者、引路人等多重身份,作为指导者和引路人,老师负责提供创作思路、给出修改意见、采用不同的方式方法引导和启发学生进行角色塑造。

具体的创作过程和呈现方式由学生自己尝试和探索,培养学生独立自主思考能力,做好每一阶段的学情记录,保持学生在艺术创作上的自由,因此班级的创作和学习氛围浓厚,创作过程积极主动。

采访者:在该剧的创作过程中,老师担当指导者和引路人的角色呢?

唐艺菲:这部剧的排练基本是以学生为主体,老师为引导,鼓励学生自主自发性的进行艺术创作。作为导演和老师我们可以给出学生一个创作思路和方案,甚至提供一些创作方法。

因为每个人不一样,对人物的理解和感知都不同。作为老师我们只能靠引导、启发让学生自己去主动占据整个过程,这样也能更好地保证学生的学习和创作积极性。我们教给学生的不应该只是技能技巧,更应该是对艺术理解的一种思想和创作能力。


采访者:你觉得这个过程中最重要的是什么?

唐艺菲:最重要的就是帮助同学建立自信。当演员试图接近自己的角色时,总会面临一定的恐惧,而恐惧是创造力的头等大敌。导演的职责之一就是鼓励演员克服恐惧。我们的同学尤其需要鼓励,要及时地给予他们认可和赞美,这样才能发掘他们的创造力。


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采访者:一直听说该班级很高产,你们有什么样的诀窍呢?

唐艺菲:没有诀窍,刚刚我们谈到让学生作为创作主体,学生创作积极性提起来了,愿意去思考、去行动,创作效率自然就高了。这其实就是现在我们所说的“翻转课堂”的形式。虽然我们也会给学生一些压力,强迫他们逃离舒适区,去不断打磨他们的身体和意志。我们经常说表演艺术的特性是“三位一体”,演员既是创作者,也是创作工具和材料,还是创作结果。只有把他们的身心打磨的像雕塑家手中的泥土一样柔软才能吃上“演员”这碗饭,适当的压力其实能让他们更好的去适应社会。


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这同样也是一个不下基层演不出来的故事,读万卷书,更要行万里路,作为演员,同学们同样需要经历山区里面艰苦的环境,去感同身受村民们脱贫的渴望。对同学们来说,参演该剧是难忘的,经历了这个过程以后,许多人表示对演艺这份职业有个不一样的认识。


采访者:同学你好,这次演出中你所扮演的角色是什么?

黄文馨:其实刚拿到角色的时候,内心是没底的。我所扮演的角色是男主人公,肖磊,原型是我们学校精准扶贫的优秀校友肖琳,是我的大师哥。这里最难的一个地方就是去复原他的人物角色。

为此我们做了一次采风活动,亲去了解他所工作的羌寨的环境。我原来不太相信在中国还有像这样的地方,还会有这么艰苦、偏远的地方。这个对我的冲击是非常直接的,也是超乎我想象得。当到了那里时才发现,我们的国家真的还有这样的地方。


采访者:当时的最让你感受深刻的是哪一点?

黄文馨:除了那样一个生活环境,还有那里生活的人让我记忆深刻。村民们的纯真,对外面世界的渴望,都给我留下了深刻的印象。对我们这就是一次采风经历,但这就是他们的生活,在这种生活面前,他们还是乐观的。


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采访者:这位这次创作过程中你最大的收获是什么?

曾祥林:首先是在国家层面的,我们中华民族这种生生不息的活力,以及困难中不断前行的毅力和勇气,这也是中国何以如此有力量的原因。另外是在戏剧表演学习上,这一次我在排练,包括演出的过程中,真正的领会到了老师所说的“戏比天大”。


采访者:你们老师常跟你们说戏比天大吗?同学,你对这四个字怎么理解?

朱亚男:我们老师第一次在我们班上说这个四个字,我就觉得被震撼了,这四个字是北京人艺的戏剧精神。在角色塑造中遇到的各种困难,北京人艺的是怎么解决的?比如说有一个演员想要演一个医生,他就真的去医院里呆了一个月,感受医生的日常生活。我们就在排练剧本也是先找人物角色,一点一点的改掉各种毛病。我觉得戏比天大的精神,就是无论出现了什么问题,无论出现了什么状况,都要克服。作为一个演员,把这点做好,才能不愧对舞台,不愧对观众。


采访者:你们刚刚谈到遇到问题,那么你们在进行创作的过程中有遇到问题吗?你们是怎么解决的呢?

何嘉怡:我觉得最大的问题还是角色塑造上,就是我们老师说的不说人话这个问题。解决的办法很简单:真听,真看,真感受。


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采访者:听说你们老师鼓励你们自己进行创作和探索,你对于这种教学方式是什么态度?对你有帮助吗?

黄文馨:一开始是崩溃的,真崩溃。因为我们自己完全摸不到头绪,最恐怖的事情就是老师说我们看不懂剧本。我们当然就反驳呀,但是,当老师把剧本中的行动给我剖析出来以后,我们都觉得自己是傻子,放上半年的时候。我们班同学说的最多一句话就是:“哦!原来是这样!”说实话,也曾经埋怨过我们老师,因为有的时候,真的完全没有头绪,老师也不给示范。就让我们自己憋在那一遍一遍说我们这里有问题,那里有问题,但是不告诉我们怎么去表演。但是后来,我们摸索出门路以后才发现,话剧剧本里最重要的不是词,而是行动。等我们拿起这个行动以后,做很多事情就非常得心应手了。然后我们班的创造能力就有了很大的提升,就是我们班可以在没有老师的跟排练的情况下,比较完整的塑造人物。我们老师就曾经说过,老师应该是指明方向的灯,而不是拐杖。因为灯亮着的时候你知道往哪儿走。但是如果他作为你的拐杖,一旦你离开这个拐杖,你就不会走路了。非常感谢我的老师,我现在会走路了。


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